UNE EXPÉRIENCE POÉTIQUE DE LA PERCEPTION, AU CROISEMENT DES ARTS CHORÉGRAPHIQUES ET VISUELS. AN INTERPLAY OF LIGHT AND DARKNESS THAT TRANSFORMS ORDINARY FIGURES AND OBJECTS INTO POETIC, PERCEPTUAL EXPERIENCES
►6. 7. 8. AVR. 19H30 + 9. MAR. 16H
►tangentedanse.ca/evenement/zones-deroutantes
►Reg: 27$ | Tarif réduit / Reduced price: $19
+ Entretien avec les artistes le vendredi après le spectacle
+ Meeting with the artists on Friday after the show
★ 5 MINUTES POUR QUE JE TE DISE ★ 5 min.
BARBARA DIABO
--- Des levers de rideau présentés par des artistes autochtones de toutes disciplines sur plusieurs scènes montréalaises durant le mois d’avril 2017. Commissariée par Catherine Joncas, cette série de courtes prestations se veut un appel à l’ouverture et au partage dans un esprit de Vérité et de Réconciliation. 5 minutes pour que je te dise est le prélude de la programmation du Printemps autochtone d’Art 3, présenté par Ondinnok en collaboration avec le réseau Accès-Culture de Montréal d’avril à juin 2017.
--- “Curtain warmers” by indigenous artists from all disciplines on multiple Montréal stages during the month of April 2017. Curated by Catherine Joncas, this series of short presentations calls for an opening and sharing in the spirit of Truth and Reconciliation. 5 minutes pour que je te dise is the prelude to the programming for Printemps autochtone d’Art 3, presented by Ondinnok, in collaboration with the Montréal Accès-Culture network from April to June 2017.
★ HABITER ★ 35 min.
KATIA-MARIE GERMAIN
--- Tout se passe autour d’une table de petit-déjeuner illuminée par une source unique de lumière. C’est dans ce décor de nature morte que l’artiste interdisciplinaire Katia-Marie a imaginé Habiter, une pièce chorégraphique et visuelle pour deux interprètes qui explore la relation entre le corps et le lieu. Le clair-obscur de cette scène quotidienne dévoile une série de mouvements et de gestes soignés aussi habituels qu’étranges, rythmés par l’oscillation de la lumière. Jouant avec l’illusion, les mouvements visibles et invisibles des corps transforment subtilement l’espace visuel et notre perception du temps. Le tableau prend vie. À mesure que le familier devient de plus en plus curieux, c’est notre attention qui est captée. Dans cet entre-deux poétique, l’œuvre jongle avec les codes des arts visuels et de la danse, et questionne la possibilité de renouveler nos façons d’appréhender l’espace théâtral.
--- In a breakfast table setting reminiscent of everyday reality, illuminated by a single light source, interdisciplinary artist Katia-Marie has imagined a visual choreography for two performers. This work explores the relationship between body and place, the resonance between bodies and objects. An aesthetic of chiaroscuro unveils a series of both strange and familiar actions that are punctuated by the intermittent movement of light, and which temporarily plunge the room into darkness. Playing with illusion and perception of time, the visible and invisible movements of the bodies quietly and subtly alter the visual space as if a painting is coming to life before our eyes. We are called on to pay close attention as the familiar becomes an increasingly strange fiction. As if a “poetic in-between,” this performance juggles the codes of the visual arts and dance to renew our perception of theatrical space.
★ CLOSER THAN THEY APPEAR ★ 35 min.
KAREN FENNELL & NIKKI FORREST
--- En ayant recours au mouvement, au son et à la vidéo, parfois générés en direct, parfois pré-enregistrés, ces deux artistes non-conventionnelles, formées à la danse et aux arts médiatiques, questionnent la nature subjective de la perception. Avec une propension pour l’irrationnel et l’absurde, les images nous mettent au défi de réfléchir aux relations entre les corps humains, les objets ordinaires et la technologie. Exposés à la fragilité inhérente et l’interconnexion de ces entités, nos esprits s’ouvrent peu à peu comme notre état d’empathie. Nous vivons la performance live d’une nouvelle façon, et abordons finalement différemment nos réalités quotidiennes.
--- From their respective backgrounds in dance and media arts, these two unconventional artists come together to investigate the subjective nature of perception using live and pre-recorded movement, sound, and video. With a propensity for the irrational and absurd, images are constructed that challenge us to question the relationships between human bodies, ordinary objects, and technology. Exposed to the inherent fragility and interconnectedness of these entities, we are drawn into a state of openness and empathy that affords us a new way of experiencing live performance and indeed our everyday lives.
