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BATSHEVA DANCE COMPANY

BATSHEVA DANCE COMPANY

19 janvier 2017 - 21 janvier 2017
arts
Théatre Maisonneuve 175, rue Sainte-Catherine Ouest
LAST WORK — Ohad Naharin
19. 20. 21 JANVIER 2017 — 20 H

La Batsheva Dance Company revient séduire le public avec Last Work, une nouvelle œuvre d’Ohad Naharin, chorégraphe parmi les plus novateurs de notre époque. Des images puissantes incarnées par 18 danseurs charismatiques dans un lent crescendo qui nous mène à l’extase.
Séance d’information avec La SODEC, Le CALQ et L'ONF

Séance d’information avec La SODEC, Le CALQ et L'ONF

19 janvier 2017
Main Film 3981 Blvd Saint-Laurent
Jeudi 19 janvier, dès 18 h
Entrée libre sur inscription

Conférenciers : Johanne Bergeron (ONF), Laurent Rozencwajg (CALQ), Alain Rondeau (SODEC)

Venez rencontrer les chargés de programme des principaux organismes de soutien au cinéma documentaire dont la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), et l’Office national du film du Canada (ONF) et le Conseil des Arts et des Lettres du Québec. Les programmes seront présentés en détails et un échange avec le public ainsi qu’une période de questions-réponses suivra la présentation. Vous serez mieux outillés pour comprendre les attentes des financeurs et augmenterez ainsi vos chances de voir votre projet appuyé !

Pour toutes demandes d’information et pour l'inscription, contactez-nous à services@mainfilm.qc.ca ou par téléphone au 514-845-7442.
Baila Con Gusto – Montréal - Soirée KIFF YOUR STYLE

Baila Con Gusto – Montréal - Soirée KIFF YOUR STYLE

19 janvier 2017 - 20 janvier 2017
Baila Con Gusto - Montreal 9 Ste-Catherine Est (coin St-Laurent), 2e
-- English follows --
Jeudi le 19 janvier prochain, dès 20h30, Baila Con Gusto *Montréal* vous invite à célébrer vos passions et votre individualité avec sa soirée « KIFFE YOUR STYLE »! « Kiffer » signifie simplement prendre beaucoup de plaisir, aimer, être fou de quelque chose ou de quelqu'un…alors nous vous invitons à venir KIFFER VOTRE GUSTO cette semaine…puisque vous nous adorez! Vous allez certainement kiffer nos invités spéciaux de la soirée qui nous présenterons une authentique « battle de danse ». Restez à l’affût pour plus de détails!

Voici l’horaire de notre soirée!
- 20h30 : cours de « bachata dips in style » par Juste Chano
- 23h00: Show « battle de danse » par les danseurs de KIFF YOUR STYLE

Pour ceux et celles qui sont fanatiques des battle de danse de hip hop, ne manquez surtout pas KIFF YOUR STYLE ce samedi de 14h à 23h30 au Club Soda, un événement marquant sur la scène de danse urbaine montréalaise depuis 5 ans déjà! Pour tous les détails,
visitez l’événement Facebook :
https://www.facebook.com/events/669403986569699/ Comme toujours, Gusto cherche toujours à vous offrir la meilleure qualité musicale. Vous retrouverez donc DJ Sabrusso aux commandes musicales dans la salle de salsa, DJ Koko qui sera à votre service dans la salle de bachata, et DJ Jean Nonez dans la salle de kiz! Comme à toutes les semaines, Gusto vous offre TROIS salles de danse pour satisfaire tous vos désirs!

Venez KIFF YOUR STYLE ce jeudi à Espaces des Arts (9 Sainte-Catherine Est, 2ème étage, suite 101).

Entrée: 8$
Vestiaire: 2$

--- English ---
Thursday, January 19th as of 8:30 p.m., Baila Con Gusto *Montreal* invites you to come celebrate your passion and individuality with “KIFF YOUR STYLE”! To “kiff” simply means to take a great deal of pleasure in or to be crazy about something or someone….so we invite you to come KIFF YOUR GUSTO this week since you clearly love us! You’ll certainly kiff our special guests for the evening who’ll be putting on an authentic dance battle! Details to follow shortly!

Here’s the schedule of our evening:
- 8:30 p.m.: “Bachata dips in style”, by Juste Chano
- 11:00 p.m.: Dance battle by the KIFF YOUR STYLE dancers

For those of you who are crazy about hip hop battle, don’t miss KIFF YOUR STYLE this Saturday from 2:00 pm to 11:30 pm at Club Soda, an important event in Montreal’s urban dance scene for 5 years already! For all the details, see their Facebook event: https://www.facebook.com/events/669403986569699/ As always, Gusto continues to provide you with the best musical quality. So you'll get DJ Sabrusso are the turntables in the salsa room, DJ Koko at your service in the bachata room, and DJ Jean Nonez in the kiz room! Like every week, Gusto offers you THREE dance rooms to satisfy all your dancing desires.

Come KIFF YOUR STYLE this Thursday! See you at Espaces des Arts (9 Saint-Catherine Street East, 2nd floor, suite 101).
Entrance: $8
Coat Check: 2$
Soirée de films optimistes / An Evening of Optimistic Films

Soirée de films optimistes / An Evening of Optimistic Films

19 janvier 2017
Centre Canadien d'Architecture / Canadian Centre for Architecture (CCA) 1920 Baile
Soirée de films optimistes / An Evening of Optimistic Films
Programme / Program :

The Story of Oil (1946), 17 min
Land for Pioneers (1944), 14 min
Terra Nova (1964), 18 min
Chemical Conquest (1956), 24 min
Water for the Prairies (1951), 18 min


Il fut un temps où forer du pétrole et prospecter de l’or n’avait pas de conséquences néfastes, et où asperger nos repas de produits chimiques était normal, sain et sécuritaire—comme fumer des cigarettes. Il fut un temps où, avant que l’environnementalisme deviennent un courant dominant, nous étions plus optimistes face à la capacité de la technologie moderne d’améliorer notre qualité de vie sans risques ou imprévues.
Faisons l’expérience d’une époque plus optimiste à travers cinq court-métrages puisés aux archives des années 1940-1960 de l’Office National du Film. Nous avons peut-être plus de doutes aujourd’hui, mais les choses ont-elles réellement changé?
L’introduction de cette projection spéciale sera livrée par Albert Ohayon, le conservateur de la collection des films anglais de l’ONF NFB. Présenté dans le cadre de l’exposition Le temps presse.

(Films, en anglais, Théâtre Paul-Desmarais)

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There was a time when drilling for oil and mining for gold didn’t have a downside, and when spraying chemicals over the dinner table was normal, healthy, and safe—just like smoking cigarettes. There was a time, before the environmental movement went mainstream, when we were more optimistic about the ability of modern technology to improve our quality of life without unexpected consequences or risks.
Let us experience a more optimistic age through five short films from the National Film Board’s 1940s-1960s archives. We may have more doubts today, but how much has really changed?
A special screening introduced by NFB English Film Collection Curator, Albert Ohayon, in conjunction with the exhibition It’s All Happening So Fast.

(Films, in English, Paul Desmarais Theatre)

Info: http://www.cca.qc.ca/en/calendar?event=41159
Roger D'Astous // Présence d'Étienne Desrosiers

Roger D'Astous // Présence d'Étienne Desrosiers

19 janvier 2017
Station Vu - Cinéma de quartier 8075 rue Hochelaga
Le réalisateur Étienne Desrosiers sera présent pour discuter avec le public après la projection.

Roger D'Astous est un des plus importants architectes canadiens du 20e siècle. Élève de Frank Lloyd Wright, il oeuvra toute sa vie à fonder une architecture nordique. Cet artiste rebelle et flamboyant fut une superstar des sixties, puis tomba en disgrâce avant de renaître au crépuscule du siècle. Auteur de deux symboles montréalais, l'hôtel Château Champlain et le Village olympique pour les Jeux de 1976, ses résidences sont des oeuvres d'arts sensuelles et ses églises d’étranges vaisseaux spatiaux. Pour la première fois à l'écran, ce film part à la découverte des projets exceptionnels de Roger D’Astous. À travers ses clients et collaborateurs, et par un usage original d’archives inédites, “Roger D'Astous” est un voyage exalté à travers un géant de l'architecture moderne.
Curiosités

Curiosités

5 mai 2016 - 12 mars 2017
histoire, exposition
Stewart Museum 20 ch. Tour-de-l'îsle
7$

Issus des collections du Musée et dévoilés dans cette exposition éclatée s'inspirant des cabinets de curiosités des 16e et 17e siècles et concue en collaboration avec l'artiste québécois Jérome Fortin.

Cette exposition éclatée, conçue en collaboration avec l’artiste québécois Jérôme Fortin, dont le travail est notamment reconnu pour ses œuvres inspirées des cabinets de curiosités du 16e siècle, regroupe plus de 370 objets hétéroclites et inusités issus des collections du Musée Stewart.

Dans cette interprétation artistique du cabinet de curiosités, les sens, la surprise et l’émerveillement sont au cœur de l’expérience de chaque visiteur qui découvre des univers à la fois singuliers et poétiques en parcourant des pièces mystérieuses. La visite de l'exposition nécessite une véritable participation, puisqu'elle requiert l'ouverture de portes et l'observation par des fenêtres ou à des trous de serrure afin d'y découvrir les objets. L’artiste a d’ailleurs sélectionné ceux-ci, qui sortis de leur contexte d’usage, marquent l’imaginaire par leur pouvoir évocateur.

Apparus à la Renaissance en Europe, les cabinets de curiosités sont les ancêtres des musées. Aussi bien privés que publics, ils ont joué un rôle important dans l’essor des sciences. On y trouvait couramment des antiquités, des objets d’histoire naturelle tels que des animaux empaillés, des squelettes, des herbiers et des fossiles. Et aussi des œuvres d’art.

Mardi au dimanche, 10h à 17h. Fermé le mardi, du 8 septembre au 27 juin.

Focus : perfection

Focus : perfection

10 septembre 2016 - 22 janvier 2017
arts
The Montreal Museum of Fine Arts
20$

Ses photographies extrêmement stylisées subliment les portraits de vedettes de son temps autant que les nus et les natures mortes. Quelque 250 oeuvres, majoritairement des tirages en noir et blanc, mais aussi en couleur, des Polaroids, des objets, des collages, des dessins et documents d’archives.

Mardi au dimanche, 10h à 17h. 27 juin au 5 septembre : ouvert les lundis, 10h à 17h. Les grandes expositions sont accessibles les mercredis de 17h à 21h (à 50% du plein tarif).

Notman - Photographe visionnaire

Notman - Photographe visionnaire

4 novembre 2016 - 17 avril 2017
McCord Museum 690 rue Sherbrooke Ouest
15$

Elle met en lumière son approche moderne de la photographie, une approche fondée sur les principes de la communication et de l’innovation qui lui a valu son succès.L’exposition regroupe plus de 250 photographies et objets puisés essentiellement dans la collection du musée. Des installations multimédias et des dispositifs interactifs viennet s’y greffer pour offrir à un public contemporain une information contextuelle dynamique permettant de mieux saisir la notion de modernité au dix-neuvième siècle.

Horaire régulier : mardi au vendredi, 10h à 18h (mercredi, jusqu'à 21h); samedi et dimanche, 10h à 17h. Horaire estival (23 mai au 22 septembre) : lundi, mardi et vendredi, 10h à 18h; mercredi et jeudi, 10h à 21h; samedi et dimanche, 10h à 17h. Ouvert les lundis fériés.

ELLES Photographes

ELLES Photographes

16 août 2016 - 19 février 2017
arts
The Montreal Museum of Fine Arts
12$

Mardi au dimanche, 10h à 17h. 27 juin au 5 septembre : ouvert les lundis, 10h à 17h. Les grandes expositions sont accessibles les mercredis de 17h à 21h (à 50% du plein tarif).

Jardin de réalité virtuelle : 100% animation

Jardin de réalité virtuelle : 100% animation

23 novembre 2016 - 12 mars 2017
Phi Centre 407, rue Saint-Pierre

Mentionnons le court métrage animé Henry, créé par l’Oculus Story Studio, qui a remporté un Emmy, ainsi que le jeu Eagle Flight de Ubisoft et Minotaur de l’ONF.

Luminothérapie 7e édition gratuit - page non-officielle

Luminothérapie 7e édition gratuit - page non-officielle

6 janvier 2017 - 19 janvier 2017
Place des Arts 175 rue Ste-Catherine O
Lieu : Place des Arts
À l'aide de "treize zootropes géants. LOOP, cette oeuvre interactive et participative, réchauffera assurément les publics de tous âges qui devront activer avec entrain les cylindres pour voir défiler des images inspirées de contes pour enfants. Accompagnant ces dessins animés géants, se feront entendre les sons d’une boîte à musique placée au coeur de chacun des zootropes." À noter que chaque oeuvre contient un conte différent, donc n'ayez pas peur de toutes les essayer.

Activité de courte durée (horaire de l'an passé - en attente de la mise à jour) : tous les jours de 12:00 à 22:00 (disponibilité d'une 1 heure supplémentaire du jeudi au samedi)

Pour tous les détails : http://www.quartierdesspectacles.com/fr/activite/11295/luminotherapie Envie de lire notre article sur les autres événements de décembre 2016, cliquez sur le lien suivant : http://une-vie-a-montreal.blogspot.ca/2017/01/evenements-de-janvier-2017-montreal.html Source de l'image : Une vie à Montréal - Luminothérapie 6e édition

Note : Cette page d'événement ne représente pas officiellement l'événement. Elle facilite l'ajout d'événements au calendrier Facebook des lecteurs de Une vie à Montréal. Ce rappel s'effectue uniquement sur des événements couverts dans le blogue pour lesquels lesdits lecteurs ou tierces parties ont posé une action participative.
Jerk // Gisèle Vienne + Dennis Cooper

Jerk // Gisèle Vienne + Dennis Cooper

17 janvier 2017 - 21 janvier 2017
Usine C 1345 Av. Lalonde
Dernière chance de voir ce solo culte pour un marionnettiste, Jerk est une reconstitution fantasmée des crimes perpétrés par le serial killer américain Dean Corll, qui, avec deux adolescents, David Brooks et Wayne Henley, a tué plus d’une vingtaine de garçons au Texas au milieu des années 70. Raconté du point de vue de David Brooks, purgeant une peine à perpétuité, Jerk mêle sans complexes sexualité et violence, dans un registre flirtant avec l’esthétique gore. Le comédien Jonathan Capdevielle, dans un tour de force ventriloquiste, navigue dans les eaux troubles entre fantasme et réalité, offrant son corps et son âme à ce récit en mal d’humanité.

Gisèle Vienne a fait des études de philosophie, puis à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette où elle a rencontré Jonathan Capdvielle. En 2004 elle rencontre l’écrivain Dennis Cooper puis les musiciens Peter Rehberg et Stephen O’Malley, avec les-quels elle collabore depuis. Elle a mis en scène et chorégraphié, entre autres, I Apologize , Une belle enfant blonde/ A young, beautiful blonde girl , « This is how you will disappear », The Ventriloquists Convention (FTA 2016), et Kindertotenlieder présenté à l’Usine C dans le cadre du festival Actoral 2014.

Reprise après 3 ans d’arrêt
Discussion après la représentation du mercredi 18 janvier

Équipe de création et de production
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE – Gisèle Vienne

DRAMATURGIE – Dennis Cooper

Musique originale Peter Rehberg + El Mundo Frio de Corrupted
Lumières Patrick Riou
Créé en collaboration avec, et interprété par Jonathan Capdevielle
Voix enregistrées Catherine Robbe-Grillet + Serge Ramon
Stylisme Stephen O’Malley + Jean-Luc Verna
Marionnettes Gisèle Vienne + Dorothéa Vienne Pollak
Maquillage Jean-Luc Verna + Rebecca Flores
Confection des costumes Dorothéa Vienne Pollak + Marino Marchand + Babeth Martin
Formation à la ventriloquie Michel Dejeneffe
Traduction du texte de l’américain au français Emmelene Landon

Avec l’accompagnement technique de l’équipe du Quartz – Scène nationale de Brest :

Direction technique Nicolas Minssen
Régisseur lumières Christophe Delarue

Production déléguée DACM avec la collaboration du Quartz – Scène nationale de Brest

Coproduction Le Quartz – Scène nationale de Brest + Centre Chorégraphique National de Franche – Comté à Belfort dans le cadre de l’accueil-studio + Centro Parraga – Murcia.

Avec le soutien de la Ville de Grenoble, du Conseil Général de l’Isère, et la Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolab.

DACM est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, la Région Alsace – Champagne-Ardenne – Lorraine, la Ville de Strasbourg et le Service de la culture du Canton de Bâle-Ville.

La compagnie reçoit le soutien régulier de l’Institut Français – Ministère des affaires étrangères, pour ses tournées à l’étranger.

Gisèle Vienne est artiste associée à Nanterre-Amandiers CDN depuis janvier 2014.

Création Festival Les Antipodes / Le Quartz – Brest
Photo Alain Monot
Terre d'Asie

Terre d'Asie

17 novembre 2016 - 19 mars 2017
Pointe-à-Callière, Montréal Museum of Archaeology and History
18$

La collection Sam et Myrna Myers regroupe quelque 400 pièces choisies parmi les plus belles d’une collection de 5 000 oeuvres d’art asiatique accumulées pendant 50 ans. Celle-ci rassemble pierres, icones, textiles, céramiques, ivoires, porcelaines et costumes.

Mardi au vendredi, 10h à 17h; samedi et dimanche, 11h à 17h. Eté : lundi au vendredi, 10h à 18h; samedi et dimanche, 11h à 18h.

Prosomiosis par Eva Papamargariti

Prosomiosis par Eva Papamargariti

10 janvier 2017 - 23 janvier 2017
Société des arts technologiques [SAT] 1201, Boul. Saint-Laurent
/// 10 JANVIER AU 24 FÉVRIER \\\

ENGLISH BELOW


La SAT présente Prosomiosis, par l’artiste en nouveaux médias londonienne Eva Papamargariti. Cette oeuvre vidéo fut créée pour l’exposition 'Language of Dreams' à la galerie Hoxton à Londres. Dans cette exposition, elle se joignait à Leif Podhajsky pour explorer l’individualité d’interprétation en ce qui a trait au langage visuel des rêves.

L’oeuvre vidéo sera projetée chaque jour (entrée libre) pendant les heures d’ouverture du Labo culinaire (3è étage).

Venez y faire un tour !

10 janvier au 24 février - Mardi au vendredi - 17h à 22h
1201 St-Laurent - 3è étage - Entrée libre

Infos : http://bit.ly/2hiOkcz ---


À PROPOS D'EVA PAPAMARGARITIi :

Eva Papamargariti (née en 1987) a grandi en Grèce, où elle a gradué du département d’architecture de l’université de Thessaly avec un diplôme en architecture. Elle est détentrice d’une maîtrise en design de communication visuelle (Visuel Communication Design) du Royal College of Art à Londres.

Sa pratique est centrée sur les médias temporels, mais aussi sur l’impression et l’installation explorant la relation entre espace numérique et réalité (im)matérielle. Elle s’intéresse à la création de lieux, formes et géométries rendus en 2D/3D provoquant un récit narratif par l’obscure simultanéité de situations se produisant sur une base quotidienne à la frontière entre le numérique et le physique.

Elle a exposé dans des villes telles que New York, Los Angeles, Paris, Londres, Berlin, Seattle, Amsterdam, Lima, Toronto, Montréal, Athènes, Edimbourg, entre autres; plus spécifiquement dans des musées et festivals tels que le New Museum (New York), Tate Britain (Londres), Museum of Moving Image (New York), MoMA PS1 (new York), Benaki Museum (Athènes), Musée d’art contemporain de Montréal, Transmediale Festival (Berlin), et aussi en ligne (Panther Moder, Parallelograms, ANIGIF, 15Folds, Channel Normal, The Wrong - Digital Art Biennale, Eternal Internet Brotherhood, Cloaque.org).

Voir son site web : http://evapapamargariti.tumblr.com/ °°°°°°°°°°


The SAT presents Prosomiosis by London-based new media artist Eva Papamargariti. This video was created for the 'Language of Dreams' show at the Hoxton Gallery, London. In this exhibition she teamed-up with Leif Podhajsky to explore the individualism of interpretation in relation to the visual language of dreams.

This video will be projected daily (free admission) during the Foodlab’s opening hours (3rd floor).

Come and check it out !

January 10 to February 24 - Tuesday to Friday – 5pm to 10pm
1201 St-Laurent - 3rd floor - Free

Infos : http://bit.ly/2hd3T4X ---

ABOUT EVA PAPAMAGARITI

Eva Papamargariti (b.1987) grew up in Greece where she graduated from the Department of Architecture, University of Thessaly with a Diploma in Architecture. She holds a Master Degree on Visual Communication Design from Royal College of Art, London.

Her practice focuses on time-based media but also printed material and installations that explore the relationship between digital space and (im)material reality. She is interested in the creation of 2d/3d rendered spaces, forms and geometries which provoke narrations based on the obscure simultaneous situations happening in a quotidian frequency on the verge of digital and physical.

She has exhibited her work in cities like, New York, Los Angeles, Paris, London, Berlin, Seattle , Amsterdam, Lima, Toronto, Montreal, Athens, Edinburgh among others; more specifically in institutions museums and festivals such as New Museum (New York), Tate Britain (London), Museum of Moving Image (New York), MoMA PS1 (New York), Benaki Museum (Athens), Museum of Contemporary Art, Montreal and Transmediale Festival, Berlin and also on the Internet ( Panther Modern, Parallelograms, ANIGIF, 15Folds, Channel Normal, The Wrong - Digital Art Biennale, Eternal Internet Brotherhood, Cloaque.org)

Visit her website : http://evapapamargariti.tumblr.com/
Les Aventures d'Alfred

Les Aventures d'Alfred

2 décembre 2016 - 12 mars 2017
McCord Museum 690 rue Sherbrooke Ouest
8$

Horaire régulier : mardi au vendredi, 10h à 18h (mercredi, jusqu'à 21h); samedi et dimanche, 10h à 17h. Horaire estival (23 mai au 22 septembre) : lundi, mardi et vendredi, 10h à 18h; mercredi et jeudi, 10h à 21h; samedi et dimanche, 10h à 17h. Ouvert les lundis fériés.

Pagaie à travers les ages

Pagaie à travers les ages

15 décembre 2016 - 12 mars 2017
Place Jacques-Cartier Jacques Cartier Pl

Artistes variés – Les textures de la nature / Du 3 décembre 2016 au 22 janvier 2017

Artistes variés – Les textures de la nature / Du 3 décembre 2016 au 22 janvier 2017

15 janvier 2017 - 22 janvier 2017
Maison Antoine-Beaudry
Techniques mixtes
Résidence citoyenne en peinture

La 5e édition de la résidence citoyenne en peinture de la maison de la culture de Pointe-aux-Trembles permet la réalisation de cette exposition qui réunit un groupe d’artistes pointeliers en arts visuels. À travers l’acrylique, l’aquarelle, le collage et le dessin, ce collectif d’artistes talentueux propose des créations inspirées de la thématique des textures de la nature. Cette exposition témoigne de l’importance et des bienfaits de la participation citoyenne à travers les arts. Une invitation à découvrir des artistes du quartier !

Présenté en collaboration avec Les Amis de la Culture de la Pointe.

Maison Antoine-Beaudry

Photo : Céline Cayouette
Pierre Ayot : l'OEuvre en Chantier

Pierre Ayot : l'OEuvre en Chantier

20 décembre 2016 - 19 mars 2017
The Montreal Museum of Fine Arts
12$

Une installation-autoportrait composée de divers éléments issus de l’atelier de l’artiste, elle donne au spectateur un accès au monde de la création… avec une touche d’humour et de dérision.

Mardi au dimanche, 10h à 17h. Les grandes expositions sont accessibles les mercredis de 17h à 21h (à 50% du plein tarif). Fermé : 25 et 26 décembre; 1er et 2 janvier.